罗德忍不住插嘴：“解构这个词本身就很……不接地气。”
“真的吗？”乔琳皱起了眉头。
几个人又顺势讨论起了上台演出的服装问题。之前的世界巡演确实让他们又涨了不少见识，表演也在原本的随性态度上增加了更多强烈的风格特征。
目前他们整体上已经固定出了以经典简洁的造型打底，再点缀波西米亚风元素的服饰风格。白衬衫、纯色高领羊绒衫、框架眼镜、丝绒套装、印花裙、自然图案的发带和各种金属质地的装饰品，这些都是他们最常采用的服装元素。
一点古典，一点花哨，一点温暖，一点冷淡，恰到好处地混搭在一起。
《纽约客》杂志还对此写了一段颇为微妙的评价：
“他们用父母衣柜里的旧衣服拼搭起了一种非同寻常的风格，复古且带着浓厚的知识分子腔调，看起来并不像其他乐队一样亲近他们的粉丝。可他们却又着实有一种可以效仿的魅力，仿佛只要踮踮脚就能触碰到。这也许就是势利的时尚界和草根的DIY群体都对他们青睐有加的原因，也进一步解释了他们歌迷群体中的多元性。”
乔琳很喜欢这段话里巧妙藏起的讽刺感，多居高临下呀！这就是她习惯的所谓的“知识分子”的风格，这些人就连表达喜爱和讨厌时都会忍不住流露出一种矫饰感。
换个角度看，这或许也是一种羞涩？
不管怎么说，这就是为什么她会飞快地投身到摇滚的世界里。夸张点说，现在她就连骂人都可以写进歌里，而人们只会说“哦，她是个摇滚明星嘛，这很正常”，甚至还会有人说“她真的太辛辣了，再来点”呢！
不过这不代表紫色天鹅绒不会像其他摇滚乐队那样打扮自己，夏天的露天表演就像是蒸桑拿，他们可不愿意其他人都能光着膀子上台，就他们像群傻瓜一样穿着全套衬衫长裤受折磨。
总之，乐队四个人就这么每天关在一起互相挑衅，互相拌嘴又互相合作，再加上制作人和不同的音乐家提供的建议，好不容易才写出了让四个人都满意的《害怕宇宙其实也没什么》。
这几乎是首纯器乐的歌，乔琳在人声部分选择了吟唱，反复在人声段唱出“这没什么”，而不是唱出更多歌词。
用她的话说，就是“所有要用词语表达的内容都已经在标题里了”。
这无疑是首非常典型的后摇滚歌曲，它仍然使用吉他、贝斯和鼓这典型的摇滚三大件，但同样也彻底背弃了摇滚的典型编曲方式。它有整整七个小节，在特别调整过的原声吉他和钢琴外，使用了更多合成器元素，把电音小心地藏进了宏大的弦乐声和稳定的底鼓声里。这让整首歌听起来就像是置身于无尽梦幻的空旷中，在半梦半醒之间，空灵，强大，心悸却跃跃欲试，听者仿佛能听到胸膛内心跳反射的声音。
“这就像是在太空中漂浮……”
小牛唱片的A&R副总监、乐队的暂代经理人哈利·奥赛里第一次听到这首歌的小样时就被它震撼得目瞪口呆，他几乎有半分钟没说话。